"Manos de Tierra y Tiempo: El Arte Popular Mexicano"

El programa se divide en cuatro ejes fundamentales que permiten comprender la complejidad de nuestras tradiciones: El Origen y la Materia: Analizamos la relación mística entre el artesano y sus materiales naturales, entendiendo el proceso creativo como un ritual vinculado a la tierra. Geografía Identitaria: Realizamos un mapa cultural de México, desde el barro negro de Oaxaca hasta los coloridos textiles de Chiapas, explicando cómo el entorno físico moldea la técnica artística. Sincretismo y Simbolismo: Estudiamos la fusión de las raíces prehispánicas con las influencias europeas y asiáticas, descifrando el significado oculto detrás de la iconografía tradicional. Retos Contemporáneos: Discutimos la diferencia entre artesanía y arte popular, el valor del autor en el mercado actual y la importancia de proteger el patrimonio contra el plagio. Objetivo General Al finalizar el curso, el alumno no solo reconocerá las piezas más emblemáticas del arte mexicano, sino que tendrá las herramientas críticas para entender su valor CONTENIDO : Cosmovisión y Materia Prima: El uso de elementos naturales (barro, fibras vegetales, tintes naturales). La relación entre el artesano y la tierra: el arte como un acto de ritual. Geografía de la Identidad: Un recorrido por las regiones clave: del barro negro de Oaxaca a los textiles de Chiapas y la talavera de Puebla. ¿Por qué cada región produce lo que produce? (Clima, historia y migración). El Sincretismo en el Objeto: Cómo la herencia prehispánica se mezcló con las técnicas europeas y asiáticas (el Galeón de Manila). Análisis de iconografía: ángeles, flores, calaveras y deidades ocultas. Arte Popular vs. Artesanía: El debate sobre la autoría y el valor en el mercado del arte contemporáneo. La protección del patrimonio y el combate al plagio de diseños indígenas. Simbolismo de la Fiesta y la Muerte: El arte efímero: piñatas, aserrín, altares y máscaras de danza. El papel del arte popular en las festividades comunitarias